El arte y la ciencia se juntan y arman una exhibición de fotografía en la que se ven especies animales de: aves, anfibios, mamíferos, insectos y variedad de flora de las zonas de Buenaventura, provincia de El Oro, del valle del Jubones y el Chorro de Girón, fotos captadas por los estudiantes de tercero, séptimo y noveno ciclo de la especialidad de Biología, Ecología y Gestión de la Universidad del Azuay.

Para Damodera Rojas, Verónica Urgilés y Boris Landázuri, estudiantes, unir la fotografía y conocimientos de biología es una experiencia que impulsa a fijarse en los detalles de la vida animal y vegetal, enfocarlos y captar imágenes para enseñar la magia de la vida. La muestra se inaugura hoy a las 19h00.(BSG)

Paneles que recogen biografías y cómo diplomáticos salvaron de morir a Judíos durante el Holocausto

Detalle
“Visa a la vida” muestra la historia de muchos diplomáticos: Girogio Perlasca, italiano Chione Sugihara, emitió visas por su propia iniciativa, cuando los funcionarios de Tokio dieron su negativa, les desobedeció y siguió sellando pasaportes (BSG).

Integrantes de la Banda del colegio Miguel Moreno que estarán esta tarde en el escenario, con un repertorio de baladas.

Un gran corazón rojo, que nadie se resiste a entregar cuando se enamora, es el gran gesto de amor universal. Los corazones se regocijan cuando forman parte de ese grupo de gente que trabaja por la importancia de donar lo órganos, como símbolo de amor a la vida.

Esta tarde y noche, el coliseo Jefferson Pérez se llena de baladas y melodías de amor, todas entonadas por voces juveniles, de estudiantes de diferentes colegios de la ciudad, participantes en el Octavo Festival Intercolegial Romántico, que tiene entre sus fines, concienciar lo maravilloso de mostrar amor, donando órganos.

Serán 22 grupos musicales de colegios diurnos y ocho colegios fiscales nocturnos; llegan al escenario, unos con experiencia y otros que por primera vez se enfrentan a un gran público, para ofrecer un repertorio de baladas que evocan al amor: por eso el festival se denomina “Sentimiento juvenil”.

El festival cuenta con el aval de la Dirección Provincial de Educación y entre sus objetivos está unir el talento de los alumnos de establecimientos fiscales, particulares y fiscomicionales. Las agrupaciones musicales trabajan desde hace un mes en la preparación de sus repertorios, algunos con la ayuda de los maestros de música, otros por motivación personal.

Leonardo Quito, director de la Fundación La Comuna, señaló que las bandas saldrán al escenario en el orden que les tocó en el sorteo realizado ayer, luego de la conferencia de prensa, con melodías inéditas o cover. Los establecimientos matutinos y vespertinos se presentarán entre las 14h00 y 19h00 y los colegios nocturnos se tomarán el escenario de 19h00 a 22h00.

Los seis integrantes de la banda del colegio Miguel Moreno manifestaron su complacencia por participar en un espacio, donde la música se vive con intensidad. Los jóvenes interpretarán melodías cómo “Nubes negras”, de “Los de Adentro” y “No hay otra manera”, de los “Moderatto banda”.

El festival entregará tres premios a los ganadores, al primer lugar una batería , el segundo se llevará un bajo y el tercero una guitarra, además los triunfadores grabarán un CD con su música, para promocionarse en la ciudad y provincia. El ingreso cuesta dos dólares para cubrir gastos de organización y es abierto al público.(BSG).

Importancia de donar órganos
Wilson Altamirano, presidente del Comité Interinstitucional para la Sensibilización de Donación de Órganos y Tejidos CISDOT, expuso que en cada festival la organización llega a la gente joven. “Si antes decíamos: “No a la droga, al alcohol o al sexo prematuro, ahora decimos sí a la donación de órganos”, señaló.
Además, el festival entregará una serenata por el día del amor y amistad a toda le gente que se ha recibido trasplantes de órganos: la serenata estará a cargo de un mariachi peruano.
El concierto estará inundado de mensajes de amor de solidaridad, a decir de Altamirano, Cuenca está casi liderando la campaña de donación y trasplantes y con los muchachos se logra resultados positivas.
Leonardo Quito dijo que estos festivales permiten que los jóvenes sean solidarios y portavoces para trabajar en la importancia de donar un órgano para salvar vidas. (BSG).

Con este acto Eljuri convocó a ciudadanos y autoridades de la ciudad a disfrutar los carnavales, impulsados por la Fundación conjuntamente con ETAPA el Ministerio y Cámara de Turismo.

La Fundación promueve el carnaval como atractivo a través de manifestaciones de juego, danza y gastronomía, en la ciudad y cantones: Gualaceo, Paute y Chordeleg. Este año habrá material promocional en español e inglés.

La fiesta del carnaval empieza anunciarse dos jueves anteriores al domingo de carnaval: con el jueves de compadres, seguido del de comadres. La tradición señala que el jueves de compadres la gente salía al campo aprovechaba para gestar noviazgos. Se ponían en un puchero unos papeles doblados con el nombre de las solteras del pueblo y los solteros tenían que sacar uno y emparejarse con la soltera cuyo nombre estaban escrito en el papel. El jueves siguiente, de comadres, eran las chicas las encargadas de sacar el papelito. (BSG).

José Vacas, el creador de la propuesta, cuenta nueves historias, ninguna de ellas concatenadas entre si, pero al juntarlas hacen un todo social. Historias de la vida que nos pueden pasar a todos, obras encadenadas en las que el hilo conductor son las acciones de un par de ciegas, ellas se vuelven una metáfora de lo que le pasa normalmente a la gente.

Las nueve historias tienen escenas de humor negro, de humor dulce, de un humor fino, inocente, tierno, escenas de la cotidianidad familiar, cuadros que cuentan la visita a una iglesia, un pasaje donde la música es aguda, sacra, con un halo de espiritualidad. El patio que se vuelve símbolo de una plaza donde se vive con violencia, es una mirada a la delincuencia. Otros cuadros muestran la fiesta mientras en la pieza denominada el otro patio, están las vivencias domésticas femeninas; es una historia de mujeres.

Llega al extremo la obra de mimo y pantomima, que muestra como una parodia el disfrute de dos ciegos en el cine. “Suena raro, pero la gente no vidente va al cine a escuchar la película”, cuenta María Belén Buendía, actriz. Esos extremos se sienten en la escenificación de la clínica, donde el enfermo puede considerarse un objeto, un ser digno de lástima.
Finalmente con el gesto, acción y música de Chico Buarque, las actrices presentan la historia de tres mujeres albañiles. “No es muy común las mujeres albañiles, a lo mejor no colocan los bloques, pero ciernen la arena en la zaranda, son mujeres en la construcción”, explica María Belén.

Pocos elementos escenográficos: vestimenta en blanco y negro al estilo del cine mudo diseñado por Gina Almeida; maquillaje con tendencia natural, iluminación que contrasta con los elementos escenográficos; y ambientación musical, original de Xavier Gangotena. En la obra, la música no habla por las actrices; es decir, ellas no justifican el movimiento a través de la música sino a través de la situación.

“Escenas extremas de mimo y pantomima”, dura 55 minutos y se presenta hoy y mañana en la Sala Alfonso Carrasco (Luis Cordero y Presidente Córdova), desde las 20h00, el ingreso cuesta 5 dólares, adultos; 3 dólares, estudiantes.(BSG).

Diferentes objetos de arte confeccionan los jóvenes que emprenden en las artes

En la casa de Juan Diego Flores todas las mesas, sillas y hasta los muebles están ocupadas con materia primas para los trabajos de arte y diseño que, desde enero, emprenden cuatro chicos que conforman el colectivo “Yoexpreso”. En esa geografía doméstica solo prima el arte: desde pintura, esculturas y artes objetos diseñados por Juan Diego y ejecutados por Eduardo Arias Guerra, el literato, quien a sus 25 años ya tiene una novela publicada; Santiago Sánchez, un aficionado a la poesía; y, Jorge Luis Fárez, otro diseñador.
Diseño y color por doquier: desde una licorera hecha en forma de guitarra, diminutas cajas de cartón con motivos artísticos diversos, mini tarjetas hechas en cartulina, fómix y dúplex y corazones en dimensiones diferentes. Son objetos que rompen los diseños tradicionales y convencionales, cada elemento es un objeto mecanizado, es decir dan la posibilidad de abrirlos, halarlos, encontrar en su interior otras capas estéticas, invertir el movimiento de derecha a izquierda o de arriba hacia abajo y encontrar formas de jugar con ellos.
Las piezas son originales, ninguna se repite y cada elemento se hace de tal forma que sea diferente de otro. Cartón, pega, engrudo, arcillas son, materia prima para moldear los “toyland cuencanos”: es decir, una línea de juguetes utilitarios y estéticos, pintados con acrílico. Hay variedad de pinceles con los cuales los artistas dan forma, estructura, dimensión y color a sus trabajos, todo hecho a mano, con la utilización de herramientas como reglas, taladros, escuadras, tijeras, etc.
“Queremos centrar nuestro trabajo en el incentivo y motivación a las artes , porque hay mucho talento en Cuenca y ese talento, a veces, no es canalizado”, explica Eduardo Arias, el escritor.
Con esos afanes, hace dos años nace “Yoexpreso”, que se promociona a través de las redes sociales. Los cuatro integrantes están seguros que poseen el don del arte, por lo tanto le apuestan a convocar a estudiantes de colegios o jóvenes artistas independientes para que se sumen a la página de Facebook y empezar con el intercambio de ideas y propuestas para fortalecer el grupo, que tiene el apoyo de la Casa de la Juventud y quienes buscan espacios para exponer su arte en las fiestas de Cuenca.(BSG).

Obras de arte pictórico del Museo Remigio Crespo que necesitan restauración

Temáticas
Se han realizado varias mesas de diálogo con invitados especiales, tanto institucionales y profesionales, para discutir la línea temática que adoptará el Museo; el próximo mes, con el apoyo de los especialistas de la UNESCO se definirán las mismas, señaló Marcelo Parra, administrador del proyecto S.O.S del Remigio Creso.(BSG)

Esta semana se realizará el retiro de las obras de la Bienal del Museo de la Medicina. PSR

En un 70% se han desmontado las obras del Museo de Are Moderno y esta semana se trabajará íntegramente en el retiro de las propuestas que se exhibieron en el Museo de la Medicina y en el Salón del Pueblo, donde el desmontaje empezó ayer.

Hay dos obras que requieren de una labor minuciosa de desmontaje: la propuesta de la chilena Magdalena Atria, hecha en plastilina, tiene un instructivo detallado; la tarea la cumplen Gabriela Salamea y Gabriela Sánchez. Para retirar el gran telón rojo, su autor, el guayaquileño Anthony Arrobo arribará mañana a Cuenca, ya que, por su estructura, la obra presenta craquelados en varias partes: el mismo Arrobo la embalará y la llevará a la ciudad de origen

El equipo de desmontaje sigue las instrucciones entregadas por los artistas y curadores. Las propuestas de video son las mas sencillas porque se desinstalan los equipos, sistemas de sonidos e instalaciones eléctricas, teniendo cuidado al momento de sacar los discos.

En el caso de la obra de Oswaldo Maciá, se confeccionó un embalaje para guardar tanto lo archivos sonoros, como los 15 megáfonos y la lona que la conformaron. El video de Shilpa Gupta se lo guarda en una caja. Para desmontar el trabajo ganador, de Waltercio Caldas, museógrafos y ayudantes siguen indicaciones de desmontaje: los componentes de la obra vuelven a las cajas en las que vinieron, para permanecer ahí embalados. Estas tres propuestas ganadoras se entregarán al Museo de Arte Moderno que es el custodio oficial de los trabajos ganadores de la Bienal.
Una vez culminado el desmontaje, un equipo de la Bienal recorrerá cada uno de los espacios utilizados, para sanearlos y dejarlos tal como fueron entregados, esas inspecciones a los espacios oficiales y satelitales se realizará en esta semana, señaló Sánchez.
En el Museo Pumapungo ya se pintaron las paredes y los 50 pedazos de cielos rasos que se retiraron del tumbado volvieron a su lugar, ahí se trabajó con la guía del ingeniero Edmundo Cárdenas, quien realizó la plomería. En el equipo de desmontaje trabajan estudiantes de la Facultad de Artes quienes cumplen con sus pasantías de rigor.
Los trabajos de desmontaje culminarán este mes. El espacio del Museo de la Medicina está solicitado hasta el 15 de febrero, allí todavía se divisan las cintas de la instalación de Luciano Matus; las puertas de las salas donde se exhibieron las obras permanecen con llave y faltan por retirarse los nombres pegados en la pared.
Igual cosa sucede en las salas del Museo de Arte Moderno, en estos días retirarán de las paredes los nombres de los artistas que expusieron en las salas respectivas. Para cumplir con las tareas de desmontaje y devolución de las obras participantes, la Bienal de Cuenca maneja un presupuesto que contempla la transportación, montaje, mantenimiento, desmontaje y devolución de cada uno de los trabajos expuestos al público.(BSG).

Devolución de obras.
Una vez que se desinstalan las obras se las embala para el envío a sus respectivos países de origen. Catorce propuestas que para esta edición llegaron por valija diplomática retornarán con el mismo procedimiento, sin pasar por la inspección aduanera.
El dos de marzo se sellan las cajas con el sello de valija y del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural y el informe a detalle que la obra no es patrimonio de la nación:13 videos en DVD se enviarán al curador Español Fernando Castro Flores en un paquete para que él los devuelva a los artistas que participaron bajo su curaduría.

Detalles
* La Bienal hará un solo envío tanto a Quito y Guayaquil para la devolución de las obras a los artistas ecuatorianos que participaron en la undécima edición.

* La obra de la artista Sandra Gamarra se le devolverá de acuerdo a la coordinación artística que se haya determinado con la parte curatorial.

Josué Durán lleva en la sangre la poesía y el relato, escribe desde los 12 años y estudiará literatura en Barcelona España.

“Los buenos son los que andan en bicicleta”, así fue el primer verso que escribió en aquella servilleta y que hoy, es como la firma del poema “las ruedas secretas de una historia”, el primeros que compone su poemario “Peregrinar detrás de una tortuga”, con el ganó el tercer premio en el Concurso Nacional de Poesía 2012 “Juegos Florales”, organizado por la Casa de la Cultura de Tungurahua.

Su pseudónimo “El Señor de las erratas”, a lo mejor porque el mismo lo dice, unos poetas nacen para ser grandes y trabajar mucho, yo nací para trabajar mucho. Otro aburrimiento en el cálido subtropical de Yunguilla le llevó a escribir poemas en el computador de su madre, ya tenía 14 años experimentaba a ser joven, entonces los versos aludían a otros temas.

A sus 17 años Josué tiene mucho de contar de cómo se inclina por la poesía, estaba influenciado por la magia de la literatura de Borges, su padre Xavier Durán lo leyó muchos poemas borgianos, para Josué el escritor argentino es brutalmente inteligente que combina la belleza y la inteligencia, “entonces mis primeros poemas trataban de imitar a Borges, que es mi autor. Borges era capaz de emocionarse con argumentos matemáticos, filosóficos”, dice.

Pero también es amante de la literatura de Rulfo, Cortázar, de esa narrativa y poesía latinoamericana que invoca la realidad latinoamericana, le inspira Oscar Wilde sus cuentos cortos ingeniosos. Josué viene de un tronco de poetas. Es bisnieto de Víctor Gerardo Aguilar, sobrino nieto de Felipe Aguilar el tío abuelo que revisó los textos de su poemario ganador. Tiene los genes del bisabuelo César Hermida, la tía Tania cineasta, ella le llevó por las sendas del ensayo y lo introdujo al mundo de Octavio Paz, por herencia tiene mucho pero más lo tiene por talento.

La poesía escrita a los 15 y 16 años sonaba bien, más el vuelco a una nuevo estilo lo dio en su viaje de intercambio a Alemania, donde vivió con una familia Vietnamita. Luego pasó a Barcelona, retornó a Alemania allí se dio la vuelta de la tortilla, decidió que nada de lo que había escrito hasta ese momento tenía algo de valor, aunque ya ganó el premio “Mirada Joven” con “autorretrato”, replanteó todo y empezó e a escribir los poemas que constituyen “El peregrinar detrás de la tortuga”, versos que no buscan dilucidar nada ni buscan ser los poemas más inteligentes, sensibles o hermosos, simplemente son poemas que buscan demostrar una concepción de lo que el joven escritor puede hacer ahora.(BSG).

Detalles

Josué estudia en el Colegio Alemán, buen estudiante y un joven que gusta de la fiesta, los amigos y la vida tal como se presenta. Estudiará Literatura en la Universidad de Barcelona España.

Antes de enviar sus poemas al concurso hizo una readecuación, su mamá le dijo manda nada pierdes. “Los jueces percibieron pienso yo, las ganas de un trabajo más que La calidad y eso se debe premiar”.

Habla español, alemán e inglés, tiene un blog llamado “el claroscuro”, dejó de escribir en el blog hace seis meses ya se aburrió de hacerlo siempre cambia y trata darle vueltas a su vida.